Fumador de Rif L’obra de Viladrich se situa tècnicament molt a prop dels artistes que cercaven els seus models en els pintors italians primitius (renaixentistes), seguint l’estel·la d’allò que feren els prerafaelites. En el seu cas, però, a partir d’una galeria de personatges molt més propers, sorgits de la pagesia de Lleida o de la Franja de Ponent, especialmet de Fraga,el lloc on s'instal·la un cop retornà de la seva estada a París, com a conseqüència de l’esclat de la guerra. El gust pel realisme i el detall minuciós presents en els seus retrats de temàtica folkòrica i costumista, gairebé etnogràfica, elaborats en un estil arcaic o primitiu, provocaren una barreja molt suggerent entre el simbolisme que els impregnava i els trets propis de la pintura regionalista del moment, fascinada per la elaboració de “tipus” de personatges representatius d’una cultura i un territori concret. Seguint aquesta preocupació, entre els anys 1932 i 1933 Viladrich s'instal·la a Tetuan, la capital del protectorat espanyol del Marroc,convidat pel califa Muley Hassan Ben el-Mehdi, per pintar una sèrie sobre els oficis del món àrab. Fou el primer pintor occidental en endinsar-se a l’interior de l’esmentat protectorat.
“Desde hace mucho tiempo tenía el proyecto de exaltar el trabajo de los nobles oficios. En ningún sitio quizá como en la zona de nuestro protectorado de Marruecos se encuentran tipos de artesanos y artífices. Realizado mi proyecto he dejado Tetúan con mucha amargura (...) Me pareció Tetúan la supervivencia del mundo musulman que en Andalucia en sueños uno imagina. Ahora he pasado los dos años más felices de mi vida como hombre y como artista, porque allí encontré cordiales y francas amistades además de magníficos modelos, y frecuentando los barrios de herreros, tejedores, tontoreros, comerciantes, etc.”.
Així descrivia el propi Viladrich el seu treball pictòric en terres marroquines, on pinta un total de 30 quadres d’oficis i de temes sefardites: 20 obres de la primera i 10 de la segona, totes impregnades del gust pel realisme i el detall minuciós tan característic de la seva obra. En el cas del oficis, però, és fa més evident que mai l’atracció del pintor cap a una temàtica quasi etnogràfica, i una forta fascinació per l’elaboració de tipus de personatges representatius d’una cultura i un territori concrets. Tot el conjunt es mostrà per primer cop en una exposició a la Junta de Serveis Municipals de Tetuan l’any 1934, inaugurada pel president de la República Espanyola aprofitant una visita al protectorat, i estava presidida per un retrat del califa que realitzà el mateix Miquel Viladrich.
Jesús Navarro / Francesc Gabarrell
Cosmonaut Albert Bayona utiliza el metraje rodado para la película «El Cosmonauta» (Nicolás Alcalá, 2013) para combinar dos secuencias, se aprecian las marcas técnicas de grabación y los códigos de tiempo, que supuestamente suceden en la Luna o en el espacio. Su mezcla da lugar a una performance a dúo en la que el personaje del fondo camina grave sin un objetivo claro, hasta que se sienta mientras que el otro, al que no se ve ya que está en el lugar del espectador, realiza diversos signos con los brazos y las manos incluso de burla. A través de esta mezcla el autor poner en tela de juicio la precariedad real de la representación del espacio. La melancólica música electrónica, ejecutada con un Martenot Waves y piano, contraría la información que se recibe visualmente, unos estímulos dificultosos que despistan sobre el sentido de esta pieza. El cosmonauta que está sentado ante el chroma key parece ausente, incluso taciturno, hasta depositar en la superficie lunar una placa grabada. En ningún momento reacciona ante las provocaciones del «espectador», que fijamente le observa y gesticula, como si el vacio espacial impidiese cualquier tipo de comunicación, aunque finalmente le mire sin expresión para volver a descubrir que todo es un set de filmación.
Albert Bayona trata los clips apropiados fomentando el distanciamiento entre los personajes. Percibiéndose con pesadumbre sin una razón determinada, es más la impresión que se genera al combinar los tres elementos de sentido (las dos imágenes superpuestas con la música) que el desarrollo de una trama en concreto. La fantasía fabricada se disuelve devolviendo la ilusión generada a una situación de realidad enredada por los sistemas de producción. (Carlos Trigueros)