Informes

Recursos

• Estudio sin acabar (Tirol)
• Paisaje. Bretaña
• Viejos sauces holandeses
• Cercanías del Monasterio de Piedra
• Estudio de cielo
• Gallinero (Monasterio de Piedra)
• Un valle (Monasterio de Piedra)
• Montañas (Estudio)
• La Vega de Nuévalos (Aragón)
• San Martín de Valdeiglesias (Madrid)
• Troncos de árboles (Picos de Europa)
• Paisaje Holandés
• Río (Monasterio de Piedra)
• Paisaje de Holanda
  Carlos de Haes, pintor d'origen belga, va ser l'impulsor i mestre del paisatgisme espanyol que adoptà com a propi el llenguatge realista durant la segona meitat del segle XIX. Tot i això, la seva obra més coneguda, aquelles grans composicions que presentava als certàmens oficials, estava condicionada per certes formules acadèmiques, en un intent de conciliar les novetats artístiques amb els gustos oficials. Contràriament, al costat d’aquestes grans pintures, Haes conservà la majoria dels estudis a l’oli que pintava durant les seves sortides al camp, sol o acompanyat dels seus deixebles, que constitueixen un testimoni fonamental del mètode innovador —la pintura a l’aire lliure— a través del qual introduí a Espanya els postulats estètics i tècnics del realisme. Aquests estudis eren apunts presos directament del natural, sense preparació ni esbossos, fets en una o dues sessions de només dos o tres hores, realitzats en teles, cartrons o papers de grandària petita, normalment del mateix format que el seu maletí de fusta, que li servia alhora de cavallet portàtil, on els fixava amb puntes, les empremtes de les quals encara es poden observar en les vores de molts d’ells. Un cop a l’estudi, el mateix Haes procedia al muntatge dels seus estudis més fràgils en suports de major rigidesa i consistència, conservant-se així fins avui la major part. Alguns d’aquests treballs li servirien d’estudis preparatoris a partir dels quals més tard havia de construir les seves grans composicions, o bé com a repertori d’elements susceptibles d’esser integrats en aquestes grans obres. Però, en tot cas, la seva major part van ser considerats com a obres definitives, encara que mai els exposes públicament. És en aquests petits estudis on s’expressa l'autentica visió que Haes tenia de la natura, amb aquella visió positivista pròpia dels naturalistes decimonònics, que descrivien científicament el paisatge i demostraven un viu interès per copsar els seus diferents estats atmosfèrics i lumínics. Conscient d'això, el propi artista reconeixia la major consideració i estimació que li mereixien aquests estudis, que reflectien una major espontaneïtat front el paisatge, sense afectacions ni manipulacions de cap mena, lluny de la minuciositat i grandiositat de les grans composicions. Aquest estudi exemplifica l’especial influència que van tenir els orígens de Carlos de Haes en la seva pintura, tant des d’un punt de vista tècnic com temàtic, i, per extensió, en bona part dels seus deixebles. La seva influència fou tal que gran part dels paisatgistes espanyols no només imitaren la seva manera de pintar sinó també la localització dels seus temes. En aquest sentit cal dir que de les nombroses excursions que Haes efectua en companyia dels seus deixebles, autèntiques campanyes pictòriques que posaven en íntima comunió home i natura, destaquen les realitzades pel nord d’Europa, especialment a Bretanya, les costes del nord de França i els paratges holandesos, el paisatge dels quals li proporcionaren els efectes atmosfèrics de la seva predilecció, especialment els cels grisosos i plens de núvols. Tot i que en la pintura de Haes, el paisatge és un paisatge pur, sense afegits arquitectònics ni humans, en aquest cas centra la composició la figura d’un típic molí holandès que realment esdevé una simple anècdota cedint el protagonisme a la natura i els seus estats canviants, que desperten sensacions i sentiments. Jesús Navarro
• Arroyo (Monasterio de Piedra)
• Vreeland (Holanda)
• Barca bretona
• Otoño (El Retiro, Madrid)
• Ferreras Bertran, Antonia
  Pintora i il·lustradora catalana, nascuda a Lleida. Estudià a l'Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi a Barcelona, i va destacar per les seves aquarel·les i olis de flors, un motiu molt del gust de la clientela burgesa de l'època. Es compta entre la nòmina d'artistes participants a l'Exposició d'Art celebrada durant les Festes de Maig de Lleida de l'any 1912, però fins l'esclat de la Guerra Civil mostrà els seus treballs principalment a Barcelona —Faianç Català, 1910; Sala Parés, 1926 entre d'altres—, ciutat on residia, i on també col·laborà com a dibuixant en diferents publicacions del moment. La seva característica principal, i allò que la singulartitza dins la important nòmina de pintors de la mateixa temàtica, és el tractament del color, d'una gran sensibilitat i profunditat. Va ser guardonada amb la Medalla de Plata de l’Exposició Hispano-Francesa del 1895, i l'any 1896 se li va concedir la Medalla de l’Exposició Espanyola d’Art i Indústria de Mèxic. Francesc Gabarrell
• Lefebure, Nadine
  Nadine Lefebure fou una poeta surrealista francesa, de qui es tenen relativament poques notícies de la seva trajectòria vital. Va publicar els seus primers textos a la revista d'avantguarda filodadà "Les Réverbères", i posteriorment es compta entre els fundadors —junt amb Jean-François Chabrun, Noël Arnaud, Christian Dotremont o Robert Rius, entre d'altres— de la revista surrealista" La Main à Plume". Aquesta publicació i col·lectiu produeix, en quatre anys i en semiclandestinitat, una desena de publicacions col·lectives i una trentena de plaquettes, però la iniciativa es veié truncada per l'efecte devastador de la Segona Guerra Mundial sobre els seus dinamitzadors, la majoria morts o exiliats. Lefebure, per contra, va sobreviure al conflicte i va continuar publicant poesia salpebrada d'evocacions a viatges, alguns dels quals realitzats en embarcacions a vela. Esther Solé
• Segon Bernadó, Josep
  L'expressió artística de Josep Segon se centra en la poesia visual, que treballa des del 1978. Segon utilitza les paraules per jugar amb el significat i significant, i altres recursos logicoicònics d'origen lingüístic per plasmar els seus poemes visuals. El 1979 presenta la seva primera exposició individual a la Sala L'Ereta de Lleida, i dos anys després organitza l'Homenatge a Joan Brossa, Guillem Viladot i Josep Iglésias del Marquet, i participa en el disseny de la revista "L'Estrof". Ha exposat a diverses sales d'arreu del país i puntualment a l'estranger, i ha publicat diversos llibres de temàtica poètica. Eva Rodríguez Yllana
• Alvargonzález, Chema
  La vida de l'artista Chema Alvargonzàlez és una vida nòmada i deambulant, marcada pels canvis constants de residència. Alvargonzàlez passa la seva infància entre València i Castelló. A Londres i Madrid viu la seva joventut d'experimentació i recerca, que coincideix amb la mort de dues germanes i,posteriorment, del pare. És en aquest context, marcat pel dolor de la pèrdua i l'absència, que es planteja seriosament ser artista i comença Belles arts a l'Escola Massana de Barcelona. Acabarà els estudis a finals dels anys 80 a Berlín, a la Hochschole Der Künste, on serà deixeble de l'artista Rebeca Horn. El seu caràcter curiós i inquiet l'empeny a recórrer diverses ciutats del planeta. Els darrers vint anys de la seva vida viurà a cavall de dues ciutats: Barcelona i Berlín. La ciutat alemanya, tant per la seva efervescència cultural com per les facilitats, llibertat i recursos que ofereix a l'artista, esdevé la seva font d'inspiració i d'intercanvi d'idees. Mentre Berlín el nodreix i l'estimula, Barcelona el permet digerir i es converteix en el seu centre de producció. A Berlín experimenta les emocions de la caiguda del mur (1989) i la gran reconstrucció de la ciutat. Alvargonzález esdevé cronista dels espais buits i incongruents de la metròpolis. En el seu treball s'enfronta a la ciutat, a la seva fugacitat, buscant els rastres provocats per l'absència i fixats en la memòria. Alvargonzàlez és considerat un dels artistes més representatius de la primera globalitat tecnocultural. Pertany a una generació d'artistes que, com Eulàlia Valldossera, Daniel Canogar, Jordi Colomer, Mabel Palacín, Antoni Abad i Alícia Framis entre d'altres, inicien la seva carrera als vuitanta i participen de ple en el desenvolupament del discurs artístic de la dècada dels noranta amb recerques en l'àmbit de la fotografia i l'art multimèdia. La seva obra s'expressa a través d'un llenguatge que híbrida, en forma d'imatge, llum i paraules, i gira al voltant de les relacions de la persona humana en un context urbà. La llum és un element essencial en l'obra d'Alvargonzález. La llum com a element d'energia, font de coneixement i indicador del pas del temps. Alvargonzàlez domina l'efecte de la llum i la utilitza per crear atmosferes, moviments irreals i diferents significats impregnats d'una peculiar sensació de fugacitat. És evident la influència d'artistes com Bruce Nauman, Donen Flavin i Mario Mertz, introductors del fluorescent i el neó en el llenguatge artístic. Paral·lelament, la paraula també és un element molt present en l'obra d'Alvalgonzález. Inspirat en els poemes de Mallarmé, utilitza la paraula tant pel seu significat com per la seva forma arquitectònica. Paraules corpòries que es converteixen en escultures amb un doble joc formali conceptual. La paraula lligada a la memòria. En els últims anys de la seva vida, Chema Alvargonzàlez esdevé un artista de prestigi internacional, reconegut com a fotògraf i video-artista, així com per les seves intervencions a l'espai públic. Amb la creació de GlogauAIR-residència d'artistes sense ànim de lucre al barri de Kreuzberg (Berlín), l'artista posa de manifest una de les seves qualitats més importants: donar i compartir per crear i regenerar idees i projectes. Fins a l'actualitat aquest centre contínua sent un punt de trobada per a artistes i creadors de tot el món. Chema Alvargonzàlez mor per malaltia als quaranta-nou anys a la ciutat de Berlín. Jesús Navarro
• Bestué, David
  David Bestué és un escultor barceloní, llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. Al llarg de la primera dècada del 2000 va treballar al costat de Marc Vives a la formació Bestué/Vives, participant a la Biennal de Venècia de 2009. La seva obra té un component poètic destacat i combina tècniques com l'escultura, el vídeo i la fotografia. Al voltant de 2010 va emprendre la seva trajectòria en solitari, que l'ha portat per espais expositius tant de Catalunya com de l'estranger, a més de ser artista en residència a Gasworks (Londres, 2010) i a de_sitio (Mèxic DF, 2013). Entre els seus treballs recents destaquen publicacions centrades en la revisió crítica de la postmodernitat, les avantguardes i els formalismes del segle XX, sobretot en l'àmbit de l'arquitectura i l'enginyeria. Esther Solé
• Gómez Vidal, Josep
  De formació autodidacta, Josep Gómez Vidal va iniciar la seva trajectòria l’any 1945 com a col·laborador gràfic d’esports al diari "La Mañana". Poc després, a principis dels anys 50, decidí professionalitzar-se i ràpidament es va consolidar com el cap gràfic del diari, punt de partida d’una dilatada relació professional amb el mitjà que es va allargar fins al 1985. Aquesta vinculació amb "La Mañana" va erigir Gómez Vidal en un fotògraf hegemònic en el context de la premsa lleidatana de la segona meitat de segle XX, convertint-se en el notari gràfic d’esdeveniments històrics, socials, culturals i esportius del territori. A banda del seu treball com a fotoperiodista, es va dedicar també al reportatge social, la fotografia institucional o el negoci del revelat i venda de material fotogràfic en una coneguda botiga del carrer Major de Lleida. Oriol Bosch
• Martín, Primitivo
  L'obra de Primi Martín es desplega en un context marcat pels primers passos de la transició democràtica i es mostra clarament hereva de l'exposició sobre poesia concreta que Joan Brossa, Guillem Viladot i Josep Iglésias del Marquet van protagonitzar a la Petite Galerie l'any 1971. Al llarg d'aquella dècada, Martín va formar-se en Belles Arts a Barcelona, va freqüentar el col·lectiu "La Gralla i la Dalla" i va focalitzar el seu interès en la poesia visual, participant a la primera trobada de poesia visual dels Països Catalans (1979) i les Jornades Poètiques de Mataró (1980). El seu treball transita entre la pintura, la il·lustració i el collage, tot exhibint un potencial que es va veure sobtadament truncat arran de la seva mort accidental. Esther Solé
• Centelles Ossó, Agustí
  Agustí Centelles és una de les figures més reconegudes de la història de la fotografia a Catalunya. Precursor del fotoperiodisme modern al nostre país, el seu treball com a reporter gràfic durant la República i la Guerra Civil ha estat considerat com un dels llegats visuals més excepcionals de la convulsa dècada dels trenta, no només pel seu valor històric, sinó també pel seu caràcter avançat, compromès i profundament emotiu. Justament, algunes de les seves imatges sobre la guerra han estat sovint comparades amb l’obra d’alguns dels millors corresponsals estrangers que van cobrir el conflicte bèl·lic, com Robert Capa, David Seymour (Chim) o Gerda Taro, amb qui l’autor va compartir l’interès per la proximitat al lloc dels fets, la intuïció de l’instant precís i la composició de l’enquadrament. Com a reporter de guerra, Centelles va realitzar nombrosos reportatges del front d’Aragó i la rereguarda; primer, com a freelance, i posteriorment, en ser mobilitzat a partir del setembre de 1937, com a fotògraf del Comissariat de l’Exèrcit de l’Est destinat a Lleida. Precisament, fou a la capital del Segre on el fotoperiodista va dur a terme un dels seus treballs més antològics, el reportatge sobre els efectes devastadors d’un dels atacs aeris més mortífers de la Guerra Civil, el bombardeig de Lleida del dia 2 de novembre de 1937. Perpetrat per l’aviació feixista italiana, en l’ofensiva contra la població civil van morir-hi més de 250 persones, inclosos mig centenar de nens que en el moment de la funesta envestida de les bombes eren a les aules del Liceu Escolar. Una crònica fotogràfica, en sintonia amb el concepte modern de reportatge fotogràfic, que incorpora una nova iconografia de la guerra sense precedents: carrers desolats, edificis esventrats, tasques de desenrunament, cadàvers afilerats i imatges de dolor. En un context marcat per la cobertura mediàtica d’un enfrontament armat en què la imatge fotogràfica es debatia entre la informació i la propaganda, algunes de les imatges més punyents fetes per Centelles es van difondre internacionalment. Més enllà de satisfer la demanda d’imatges sobre el conflicte que reclamava la premsa gràfica d’arreu del món, l’objectiu era influenciar l’opinió pública i sensibilitzar les democràcies liberals dels estralls de la guerra i les polítiques de no-intervenció. Vuitanta anys després, aquestes mateixes fotografies perviuen en la memòria col·lectiva com a icones de la Guerra Civil i símbols universals del dolor i del sofriment humà. Oriol Bosch
• Verdú Gracia, Rubén
  D'origen veneçolà, Rubén Verdú és llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Texas (El Paso, 1993) i màster en Belles Arts pel California Institute of The Arts de Los Angeles (1995). Ha participat amb l’Independent Studio Program del Whitney Museum of American Art a Nova York (1996) i ha estat artista resident a Hangar (2008-2009). El seu treball està totalment afectat per l’extrema ubiqüitat del visual. Tal com afirma l’artista, estem sotmesos a la “disciplina de l’ull”, aquesta espècie de determinisme instintiu que ens imposa la mirada. És precisament aquesta expansió implacable del visual la que l’artista intenta articular en el seu paroxisme màxim. No s’inclina per cap tècnica, ni mitjà en particular. El seu interès és purament dialèctic, sense pretendre anar més enllà de l’estrictament relacional, de tot allò que pugui presentar una dinàmica potencialment desestabilitzadora. Font: hangar.org
• Pujol Cullell, Carles
  Carles Pujol es comta entre els pioners de la videocreació a Catalunya. Amb la seva obra és capaç d'unir el món físic i el món virtual, el temps real i el temps fictici, servint-se de l'art com a espai experimental. Format a la Facultat de Belles Arts de Barcelona i de Madrid, l’any 1967 es va donar a conèixer amb treballs de pintura, disciplina que mai no abandonarà tot i introduir-se a l'àmbit de la instal·lació multimèdia i el videoart. Després d’alguns treballs objectuals de caràcter poètic, començà a estudiar aspectes bidimensionals dins l’àmbit de les tres dimensions, tot incorporant les nocions d’espai i de temps a la seva obra. El seu treball ha girat entorn de la transformació de l’espai real, a partir de diferents opcions, perspectives i punts de vista. Durant els anys vuitanta, va radicalitzar la seva investigació tridimensional sobre l’espai en instal·lacions en les quals l’element videogràfic ha estat fonamental. En les seves videoinstal·lacions entren en joc diferents tipus d’espai: el físic de l’estança o l’entorn, la presència d’un cos geomètric, l’espai copsat i reflectit pel monitor i l’espai perceptiu global resultant d’aquesta combinació, essent la presència de l’espectador un element clau en la lectura d’aquests treballs. Al llarg dels anys noranta, realitza diverses videoinstal·lacions cada cop més relacionades conceptualment amb el minimalisme pictural, tot aprofitant les possibilitats que li brinden les noves tecnologies a mesura que s'endinsa al segle XXI. Margarita Garcia-Alsina
• Farrés Duran, Enric
  Enric Farrés va estudiar art i disseny a l'Escola Massana i Filosofia a la Universitat de Barcelona, i s'ha dedicat tant a la creació artística com al comissariat d'exposicions. Ambdues activitats li permeten desdibuixar la línia que teòricament separa la realitat de la ficció. El seu treball s'articula mitjançant recerques, concidències i trobades casuals, on juga amb la possibilitat de connectar diversos indrets, objectes i circumstàncies. Enric Farrés crea unes narratives que revelen relacions ocultes i inesperades, que en ocasions impliquen diversos espais i temps. La història —escrita i narrada— té un paper essencial al seu procés creatiu, i la informació que proporciona és essencial per la implicació del públic en aquest procés, per les connexions que hi pot establir. Els seus projectes normalment prenen la forma d'instal·lacions, visites guiades, llibres i vídeos. Font: bombonprojects.com
• Mañosa, Xavier
  Fill de ceramistes, Xavier Mañosa no va tenir interès en la disciplina fins al voltant de 2009, després d'haver-se format en disseny a Llotja i viure durant un temps a Berlín. Fou allà on va realitzar les seves primeres peces —amb una voluntat més econòmica que artística— i on va conèixer la dissenyadora neerlandesa Hella Jongerius, una figura que va esdevenir altament influent en la seva carrera i en la seva redescoberta de la ceràmica, culminada en el retorn al taller familiar i la posterior fundació d'Apparatu, l'aparador públic de les seves creacions. La combinació d'una nova perspectiva, l'interès per experimentar i el coneixement de l'ofici gràcies a l'entorn familiar fan de Mañosa un dels ceramistes més rellevants del moment. És conegut per la seva gosadia a l'hora de mesclar materials o explorar formes i tècniques noves, reflexionant sobre el concepte d'artesania i les seves fronteres, cercant l'encaix entre l'elaboració de béns de consum a relativa gran escala i la pràctica purament creativa i artística. Font: www.marset.com
• Pérez Galí, Aimar
  Ballarí, coreògraf i pedagog, Aimar Pérez Galí és un professional de la dansa contemporània que ha desenvolupat una línia de recerca al voltant del moviment, de la dansa i de la seva història que l'ha fet entrar per la porta gran a l'escena de les arts visuals. Des de la convicció que el ballarí no és únicament el traductor que interpreta el text del coreògraf, Pérez Galí es considera un subjecte que genera discurs en la seva pràctica, on la recerca sobre la història de la dansa, el rol dels ballarins i la seva vessant més humana també hi juguen un paper fonamental. Cèlia del Diego
• Okariz Ijurco, Itziar
  Itziar Okariz va estudiar pintura i escultura a la Universidad del País Basc, llicenciant-se l'any 1990. Tres anys més tard va rebre el tercer premi del "Certamen de Artistas Noveles" de Sant Sebastià i, el 1995, el primer premi de la convocatòria Gure Artea, dirigida a artistes emergents del País Basc. Okariz recorre tant a la fotografia com la videoinstal·lació i la performance, tot inspirant-se formalment en el situacionisme. Sovint, el seu treball s'ha caracteritzat per la producció d'accions que qüestionen normatives al voltant del llenguatge i la producció dels signes que ens defineixen com a subjectes, que ha presentat en espais expositius d'arreu del món. Font: Viquipèdia
• Merchan Taribó, Pol
  Pol Merchan és un artista, cineasta i programador del "Xposed International Queer Film Festival Berlin". És llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i té un màster del programa "Art in Context" de la Universitat d'Arts de Berlin. El seu treball videogràfic explora la semàntica visual i les pràctiques cinematogràfiques, deconstruint les tècniques del cinema convencional. Merchan utilitza la càmera com una extensió del seu propi ull i cos, generant obres íntimes que emfatitzen la part física del cos com a llenguatge. La seva pel·lícula "Pirate Boys" va ser recolzada pel "Xposed Queer Short Film Fund", la beca d'investigació del senat de Berlin i va ser nominada al "Licht Art Award" de Frankfurt. La seva obra ha estat exposada al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, el Centre d'Art La Panera de Lleida, l' Azkuna Zentroa Bilbao, la Berlinische Galerie i l'Institute of Contemporary Arts London, entre d'altres, així com en nombrosos festivals internacionals. Pol Merchan
• Littwitz, Ella
  Ella Littwitz és una artista visual i fotògrafa israeliana que viu i treballa a Berlín, Gant i Israel. Llicenciada en Belles Arts per l'Acadèmia Bezalel d'Art i Disseny l'any 2009, les seves propostes són d'una factura acurada i una poètica captivadora. L'artista se serveix d'aquests treballs per explorar la perillositat de la recerca artística i, des d'una mirada crítica i dissident, jutjar la narració hegemònica de la història recent de la seva terra natal i del conflicte entre Israel i Palestina. Fent ús de l'arqueologia i la biologia, Littwitz posa en evidència que el domini polític, econòmic i social que els colons jueus exerceixen sobre terres palestines estén les seves arrels cap a la presa de control sobre l'orografia i la botànica pròpies del territori ocupat i, en darrer terme, sobre el seu patrimoni material i immaterial. Cèlia del Diego
• Güell, Núria
  A través dels seus treballs, Núria Güell desafia les estructures estatals, econòmiques i polítiques. Des d'una actitud profundament crítica, analitza els dispositius de poder i, com una investigadora o com una hacker cerca les errades, els horrors ètics del sistema, per retornar-los, delatar-los i fer-los visibles als espectadors, que inevitablement es veuen obligats a pronunciar-se, reconfigurar i qüestionar veritats suposadament incontrovertibles; veritats i interessos d'estat que contribueixen a la pau social, mentre, soterradament, amb nocturnitat i traïdoria, es produeixen abusos, atacs o directament crims contra les persones i la seva dignitat humana. Justament, aquesta cara obscura del sistema és la que Núria Güell cerca desemmascarar en els seus projectes. Antoni Jové
• Cerqueira, Mauro
  La relació del portuguès Mauro Cerqueira amb el seu entorn té una importància cabdal per entendre la seva obra. Actualment Cerqueira resideix a Porto, indret on ha treballat amb altres artistes la reivindicació del barri com a espai de resistència davant els embats del neoliberalisme contemporani homogeneïtzador, que anula les singularitats i elimina l'essència intrínseca d'allò que li és propi. Cerqueira lluita decididament per la preservació de l'essència vernacla de la seva ciutat, immersa en una bombolla de transformació urbana inquietant, on el fenomen de la gentrificació hi té un paper clau. Javier Hontoria
• Beltrán, Erick
  Erick Beltrán és un artista establert a Barcelona. El seu treball s'articula a partir de múltiples investigacions encaminades a entendre, analitzar i qüestionar els mecanismes que estructuren els discursos científics, filosòfics, polítics, econòmics i culturals de la societat actual. A partir dels seus projectes queda clar que disposa d'una gran capacitat per abraçar diferents àrees de coneixement i que, després d'estudiar-les a fons, ens les retorna a través d'instal·lacions formades per infinites capes conceptuals, formals i tècniques, com ara arxius, diagrames, mapes conceptuals, dibuixos, textos, escultures, etc. Els seus treballs tenen ambició intel·lectual, emergeixen d'una insaciable set d'erudició que aspira a bastir un coneixement universal. Antoni Jové
• de Andrés Vega, Irene
  Irene de Andrés es va graduar a l'Escola de Belles Arts de la Universidad Complutense de Madrid (2009), on també va realitzar un màster d'investigació i producció artística (2010). Ha estat artista resident a l'Escola FLORA Ars+Natura de Bogotà i del programa The Harbor de Beta Local a San Juan de Puerto Rico. Entre les beques i premis que ha rebut destaquen el premi Circuitos de Artes Plásticas 2012, Generaciones 2013, Injuve 2014, els ajuts a la creació visual VEGAP 2015 i el Premi Ciutat de Palma. El seu treball s'ha presentat al MuHKA (Museu d'Art Contemporani d'Anvers), el MACE (Museu d'Art Contemporani d'Eivissa), la IFA Galerie de Berlín, a la 2a Triennal de Frestas de Sesc Sorocaba (Brasil) o a l'Espai 13 de la Fundació Joan Miró. El seu treball està estretament vinculat al fet d'haver nascut i crescut a una de les destinacions turístiques més desitjades per aquells que busquen sol, platja i festa. L'any 2016 va finalitzar un projecte sobre cinc discoteques abandonades a Eivissa ("Donde nada ocurre"), que aborda els vestigis de la història del turisme a l'illa des de diversos àmbits. Més recentment, ha explorat les analogies entre turisme i colonització en la cerca del paradís predissenyat. Font: irenedeandres.com
• Colita
  Isabel Steva Hernández, coneguda artísticament amb el pseudònim de Colita, és un dels referents més importants de la fotografia catalana i espanyola de l'últim quart del segle XX. Iniciada en el món de la fotografia de la mà de Paco Revés, es formà al costat de Xavier Miserachs i Ribalta i Oriol Maspons i Casades, i començà a exercir professionalment l'any 1961 com a laboratorista i estilista de Miserachs. Vinculada a moviments culturals catalans de l'època, és considerada la fotògrafa de la Gauche Divine barcelonesa, moviment format per escriptors, fotògrafs, models, arquitectes, cineastes i molts professionals liberals que començaven a perfilar-se en aquella època com a referents culturals. Paral·lelament, entre el 1967 i el 1979 va fer una sèrie de treballs com a foto fixa amb directors com Jacinto Esteva, Vicente Aranda o Jaime Camino, enquadrats en l'Escola de Cine de Barcelona; també col·laborà en la promoció de la Nova Cançó retratant els cantants del moviment, entre ells Joan Manel Serrat, Guillermina Motta o Núria Feliu. Els seus treballs per a la premsa l'han portat a publicar a revistes com Siglo XX, Destino, Fotogramas, Interviú, Boccaccio, Primera Plana o Mundo Diario. Al llarg de la seva carrera ha realitzat més de quaranta exposicions i ha publicat una cinquantena de llibres amb les seves fotografies. Estilísticament és propera als plantejaments de l'Escola de Barcelona, tot i que es considera una fotògrafa tot terreny. La seva obra figura a les col·leccions del Museu Nacional d'Art de Catalunya. L'any 2014 va rebre el Premio Nacional de Fotografía, al qual va renunciar en desacord amb la política cultural del govern. Font: Viquipèdia
• Gaudens Lega, Carme
  Dibuixant i pintora, es formà a l'Escola del Cercle de Belles Arts com a deixebla d'Albert Coma Estadella. Encara que ha practicat amb assiduïtat la pintura, a tota la seva obra hi preval el dibuix, amb el que desplega un lirisme d'aires onírics, on es dissolen els límits entre realitat i ficció. Ha participat en exposicions i concursos arreu de Catalunya, concentrant la seva activitat entre els anys 70 i 80 del segle XX. Juan Manuel Nadal Gaya
• Humedas Parés, Mercè
  Mercè Humedas és Graduada en Arts i Oficis en l'especialitat de pintura a l'Escola de Belles Arts de Lleida, per bé que es va iniciar en el dibuix en la infantesa, al taller de pintura de la seva mare. La seva producció és basa, essencialment, en la pintura acrílica i els olis de clara tendència realista. Abunden les escenes d'interiors on les imatges de vida quotidiana adquireixen trascendència i intimitat. Font: mercehumedaspares.com
• Llobet Artigues, Antoni
  Pintor, dibuixant, il·lustrador gràfic i dissenyador. Realitzà els seus primers estudis a l'Escola del Cercle de Belles Arts de Lleida i posteriorment s'especialitzà en disseny gràfic, disciplina a la que ha dedicat la seva activitat professional tot produïnt dissenys pel món editorial i publicitari. Fou un dels artistes que presentaren obra a la Petite Galerie: l'any 1969 presentà per primera vegada una mostra de disseny gràfic, amb logotips, marques i il·lustracions per a llibres. Fou finalista del Premi de Dibuix Joan Miró dels anys 1976, 1978 i 1979 i la seva obra pictòrica, plenament emmarcada en l'abstracció del darrer terç del segle XX, s'ha donat a conèixer mitjançant diverses exposicions individuals i col·lectives per diversos espais del país. Esther Solé
• Vicente, Verónica
  Verónica Vicente és graduada en Belles Arts per la Universitat de Vigo (2010), màster Internacional de Fotografiia Conceptual i Artística (EFTI, 2011) i màster en Art, Museologia i Crítica Contemporanis de la Universitat de Santiago de Compostela (2012). Els temes cabdals del seu treball són la identitat i el cos com a subjecte vulnerable, amb una preocupació constant per la fragilitat humana, l'eterna cerca existencial, la relació amb l'altre i el context que envolta l'artista. Li interessa el caràcter escultòric del cos, el seu aspecte, estètica o imatge, i les diverses capes que oculta el jo veritable. La seva obra oscil·la entre dues realitats oposades, espais fronterers que no acaben de definir-se i que basculen constantment segons el punt de vista. Habitualment treballa la fotografia, el vídeo i la performance, on l'escultura hi té una presència molt destacada. Formalment el seu interès se centra en conjugar disciplines sense preeminències, fusionant els límits i retroalimentant-los ente ells, de la mateixa manera que en la formació de la identitat hom absorbeix tot allò que l'envolta amb una intensitat desigual. Ha participat en diverses exposicions, fires i festivals tant a nivell nacional com internacional, i el seu treball ha estat reconegut amb diverses beques i premis. Font: veronicavicente.es
• Spínola, Julia
  Julia Spínola viu i treballa a Madrid. Figura emergent en el món de l'escultura, l'artista entén la disciplina com un estat de suspensió formal i material, on també hi tenen lloc el collage o el dibuix. El seu llenguatge construeix i deconstrueix contínuament, de tal manera que les seves obres suggereixen bretxes de discontinuïtat amb allò monòton. L'artista se sent còmode en l'estranyesa, tractant de prop conceptes com la lleugeresa, la tensió, el pes, l'equilibri, la resistència o allò inesperat, gravitant també en el llenguatge que empra pels títols dels seus treballs, on la paraula esdevé activador de nous codis i lògiques de relacions. Font: Bea Espejo, Babelia
• Mora, Guillermo
  Guillermo Mora és llicenciat en Belles Arts per la UCM i per The School of the Art Institute of Chicago. Becat per la Fundació La Caixa, ha estat inclós en la selecció "100 Painters of Tomorrow" de l'editorial Thames & Hudson, i ha estat guardonat amb la Beca de la Real Academia de España a Roma (2010-2011), el II Premi Audemars Piguet, el Premi Generaciones 2013, la Beca de residencia en Casa Wabi (Mèxic) i la Beca de residencia a l'International Studio & Curatorial Program (ISCP, Nova York, 2016). A més, des de la dècada del 2010, ha protagonitzat diverses exposicions individuals i ha participat en un gran nombre de mostres col·lectives tant a l'Estat Espanyol (Galería Moisés Pérez, Centre d'Art La Panera, ECCO, Casal Solleric, La Casa Encendida, Espacio Cómodo, etc.) com arreu del món (SCAD Museum of Art, Galería Casa Triângulo o Galería Extraspazio, entre d'altres). Font: guillermomora.com
• Trochut, Àlex
  Nascut a Barcelona i format a l'Elisav,a Escola Superior de Disseny, Trochut viu i treballa a Nova York. La seva trajectòria en el món del disseny gràfic i el disseny tipogràfic es construeix a partir d'un treball intuïtiu que resulta en una estètica molt personal i expressiva, on la paraula com a objecte visual és el principal protagonista. D'aquesta manera, Trochut porta el llenguatge al límit per tal que les accions de veure i llegir es dissolguin entre elles, fent que text i imatge esdevinguin una expressió única i unificada. Els seus dissenys i tipografies s'inspiren en referents de la cultura pop i de carrer, així com la música i la moda, i el seu treball ha estat presentat en revistes i publicacions d'arreu del món. Font: alextrochut.com
• Pérez Agirregoikoa, Juan
  Per bé que la primera fase formativa de Juan Pérez Agirregoikoa tingué lloc a les aules de la Universidad del País Vasco, on es llicencià en belles arts el 1998, una part notable de la seva carrera s'ha desenvolupat a l'estranger, ja sigui ampliant els seus estudis a París (arts plàstiques i filosofia) com beneficiant-se de premis i beques i residències de creació artística, que el porten a França, Argentina, Mèxic i per diversos espais expositius espanyols, entre d'altres. El 2006 va obtenir el primer premi del Certamen Gure Artea per a la promoció de joves artistes bascos, i des de llavors ha mantingut un ritme sostingut d'activitat expositiva, sobretot a l'estranger, per bé que es pot trobar obra seva a col·leccions com la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MARCO, ARTIUM, o al Museu Guggenheim de Bilbao, entre d'altres. Esther Solé
• Jaque, Andrés
  Andrés Jaque viu i treballa entre Madrid i Nova York. Dirigeix l'estudi Andrés Jaque Architects, juntament amb l'Office for Political Innovation. A més és docent de disseny avançat a l'Escola de Graduats d'Arquitectura, Planejament i Preservació GSAPP, a la Universitat de Columbia (EE.UU). Ha realitzat conferències arreu del món i, des del 2012, el projecte "IKEA disobedients" ha esdevingut la primera performance arquitectònica en formar part de les col·leccions del MoMA de Nova York. En aquesta línia, el seu estudi fou premiat amb el Lleó de Plata de la Mostra Internazionale di Architettura de la Biennal de Venècia 2014, i el 2016 rebé el Frederick Kiesler Prize for Architecture and the Arts. Glòria Picazo
• Godoy, Marco
  Marco Godoy és llicenciat en Belles Arts per la Universidad Complutense de Madrid i màster en fotografia pel Royal College of Art de Londres. Entre el 2008 i el 2010 va formar part del col·lectiu "Todo por la Praxis", i el 2012 va guanyar el premi Injuve a la creació jove. Godoy utilitza la fotografia, la instal·lació i la performance per plantejar qüestions al voltant de com s'escenifiquen les relacions de poder, i reflexiona sobre la capacitat de les imatges per legitimar aquestes relacions. Glòria Picazo
• Solar Abboud, Teresa
  El medi d'expressió habitual de Teresa Solar és la ceràmica, per bé que ha realitzat obra en diverses disciplines, des del vídeoart al dibuix o la fotografia. De pare espanyol i mare egípcia, la seva relació amb els llenguatges juga un paper determinant en la seva obra, on la relació entre el llenguatge i els processos de traducció sovint hi són presents. Així doncs, en les obres de Solar, signe i matèria entren en conflicte i la comunicació es revela fallida justament arran de les deformacions resultants de les propietats plàstiques dels materials emprats un cop són acarats amb els signes i gestos propis del llenguatge. Font: Bea Espejo, Babelia
• Vallejo, Mauro
  Mauro Vallejo és graduat superior en arts plàstiques, especialitat en gravat i tècniques d'estampació, i diplomat en disseny gràfic i tècniques de gravat i estampació. Ha realitzat diverses residències artístiques fora d'Espanya i des de 2012 que exposa amb regularitat. Ha rebut diversos premis dirigits a creadors emergents i la seva obra forma part de les col·leccions d'ARTIUM, la Universidad Complutense de Madrid, la Biblioteca Nacional de Madrid, la Real Casa de la Moneda o el Museo de Grabado Español Contemporáneo de Marbella, entre d'altres.
• Mangrané Mora, Mercedes
  La pràctica artística de Mercedes Mangrané situa el punt de partida a la seva quotidianitat més immediata. A través del vídeo i la pintura, els seus projectes investiguen els mecanismes de control de la societat contemporània, els espais comuns constituïts pels nous paisatges d’oci, l’artifici naturalitzat de la vida de consum. Partint de certa incomoditat suscitada per allò aparentment dòcil, Mangrané investiga l’imaginari associat al confort, la privatització de la vida pública i la violència continguda a les narratives d'autosuperació, ja sigui a través de la malenconia que desprén el tractament pictòric sobre un tema, o bé des de la mirada documental, tot hibridant la ficció i la subjectivitat autobiogràfica. Després de llicenciar-se en Belles arts per la Universitat de Barcelona, Mangrané va continuar la seva formació a la Middlesex University a Londres, i posteriorment va cursar el Màster de Cinema Documental Creatiu de la Universitat Autònoma de Barcelona (2011) i el Màster de Formació de Professorat de Secundària Obligatòria i Batxillerat en especialitat Dibuix de la Universitat de Barcelona (2015). A més, ha participat en un nombre significatiu d'exposicions col·lectives i la seva obra ha estat seleccionada en diverses biennals d'art, com la 9a Biennal d’Art Leandre Cristòfol o la Biennal d’Amposta ‘10. També ha participat en diversos festivals d'art i cultura audiovisual i s'ha introduït en la recerca artística. Font: hangar.org
• Fàbregas, Eva
  Eva Fàbregas és llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i màster pel Chelsea College of Art and Design. L'any 2010 va rebre una beca de la Fundación Botín, i el 2012 va guanyar elpremi Injuve per a la creació jove en arts visuals. Des de llavors ha presentat la seva obra en mostres individuals i col·lectives celebrades essencialment en territori barceloní —La Capella, Fundació Joan Miró, The Green Parrot, Can Felipa, Centre d'Art La Panera— com londinenc —PlazaPlaza, Whitechapel Gallery, Kunstraum, Triangle Space, MIMA—, però també ha exposat a Madrid (Matadero, La Casa Encendida, Espacio Cultural Caja Madrid) o Hèlsinki (Lume Gallery). Glòria Picazo
• Sánchez, Casilda
  Casilda Sánchez és màster en Cinema, Vídeo i Nous Mitjans per l'Art Institute de Chicago. Viu i treballa a Brooklyn, des d'on explora el vídeo com a mitjà per expandir l'espai a través del temps, transformant el moviment en coreografia i el gest en narrativa. Mitjançant l'ús de projeccions agran escala, Sánchez examina els territoris de desig i absorció com a forces per transcendir allò que està davant l'espectador, incorporant la mirada com l'eina i vehicle principal per assolir intimitat amb el subjecte representat. Mitjançant plans de detall sostinguts i detallats, allò que normalment seria passat per alt esdevé visible, desenvadenant un vast espai de micronarratives. En aquest entorn nou i immersiu, l'experiència quotidiana és reduïda al mínim, subratllant el moment en què l'home esdevé animal i els elements naturals es transformen en éssers vius. Font: casildasanchez.net
• Marrone, Gustavo
  Gustavo Marrone viu i treballa a Buenos Aires. Es va formar al taller de Pablo Suárez en Buenos Aires entre 1980 i 194, en una època de contacte amb altres artistes de la seva generació, amb els que l'any 1983 realitza les seves primeres exposicions a "La Zona", un espai autogestionat del grup "Los Últimos Pintores". El seu treball se centra en el dibuix i la pintura, afrontats des d'un punt de vista particular. La paraula és un element indispensable en la gestació de tota imatge, i en la seva obra investiga l'anada i la tornada de les paraules, tot qüestionant-ne la seva funcionalitat i cercant noves possibilitats semàntiques. Entre els seus interessos també s'hi compta l'estudi d'artistes i moviments de la història de l'art, que empra per realitzar lectures conflictives, punt d'origen de moltes de les seves obres. Font: www.boladenieve.org.ar
• Democracia
  Democracia és un col·lectiu fundat l'any 2007 per Iván López i Pablo España després d'una etapa de treball conjunt entre 1989 i 2006 com a fundadors i membres del grup El Perro. A partir de l'experiència acumulada durant aquests anys, el nou col·lectiu es referma en la idea de treballar en grup com un mitjà decisiu quan es pretén desenvolupar un projecte artístic en l'àmbit social i que alhora es comprometi amb la realitat que ens envolta. Els seus treballs plantegen reflexions al voltant del poder i l'organització social en la que tots ens movem. El mateix López i España definiren Democracia com l'intent de depassar la mateixa esfera del fet artístic: tot i que es treballa des de l'estètica, si l'art té algun aspecte interessant encara, és l'espai d'indeterminació tan gran que genera. Democracia cerca que els projectes circulin sense l'etiqueta "art"; així, mentre una audència contempla un objecte artístic, un altre tipus de públic no el reconeix com a tal. Glòria Picazo
• Vilanova, Oriol
  Oriol Vilanova és un artista català que viu i treballa a Brussel·les, amb estades a Barcelona i París. S'ha interessat pels mecanismes polítics de construcció de la història i de la mirada, i bona part de les seves obres funcionen com a gabinets de curiositats. Seguint un mètode de treball centrat en la recol·lecció i documentació d'imatges, presenta l'obra com un arxiu o enciclopèdia de documents visuals al servei de la desconstrucció d'un relat unívoc del passat. Ha tocat temes com l'èxit i el triomf, el museu com a espai expositiu en desús, les icones del passat i la reescriptura de la història. Vilanova ha fet instal·lacions, performances i teatre-performances, però també pòsters, llibres d'artista i llibres intervinguts. Ha dut a terme una tasca editora amb JRP Ringier-Christoph Keller Editions, Cru i EFF, a banda de crear l'editorial Editions for Friends. L'any 2017 va exposar a la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona la seva col·lecció íntegra de 30.000 postals que ha anat adquirint als mercats de vell en l'exposició "Oriol Vilanova. Diumenge". La seva obra forma part de la Col·lecció MACBA. Font: Viquipèdia
• García-Pineda, Ana
  Ana García-Pineda es va llicenciar en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, i després va realitzar un postgrau en comissariat al Goldsmiths College de Londres. Actualment Viu i treballa a Berlín. Principalment a través del dibuix, la seva obra sovint apareix coberta d’una pàtina d’optimisme agredolç. Els seus dibuixos tradueixen idees, actituds i desitjos que revelen una realitat propera i tangible, entesa sota una lírica visual. La seva carrera expositiva es va iniciar als anys 2000, participant en exposicions col·lectives celebrades en diverses sales del territori català. A més, també ha protagonitzat exposicions individuals (com com “La ficción es una realidad por suceder”, celebrada al Centre Cultural Blanquerna de Madrid i a l’Espai13 de la Fundació Joan Miró), així com ha participat en biennals, festivals de vídeo i ha “escribuixat” —en les seves pròpies paraules— un llibre, titulat “Más Máquinas y Maquinaciones”. Ha estat reconeguda amb beques del programa BCN producció, amb el premi d’arts visuals Injuve 2009 i el premi al millor artista català de la Fundació Coromines 2015. Glòria Picazo
• Jacarilla, Marla
  Marla Jacarilla és llicenciada en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València i màster en Produccions Artístiques i Investigació per la Universitat de Barcelona. Desenvolupa la seva obra mitjançant tècniques com l'escriptura, la performance, el curtmetratge o la vídeoinstal·lació, tot cercant contínuament punts de relació entre les arts plàstiques, les noves tecnologies i la literatura, per a desenvolupar una narrativitat fragmentada i salpebrada de ficció, on l'espectador és convidat a recompondre-la. Ha participat en workshops a càrrec d'escriptors, crítics cinematogràfics i artistes. És coeditora de "Contrapicado", revista de crítica i anàlisi cinematogràfic, i vicepresidenta de l'Associació Catalana de la Crítica i l'Escriptura Cinematogràfica (ACCEC). Ha col·laborat en publicacions artístiques, cinematogràfiques i literàries com "Paesaggio", "A*Desk", "Caimán, Cuadernos de cine", "Sofilm", "El Rayo Verde Apuntes Cinematográficos", "Culturaca", "Miradas", "Cortosfera", "Sala1" o "PliegoSuelto", entre d'altres. Font: marlajacarilla.es
• Wallis, Adrianna
  Adrianna Wallis desenvolupa el seu projecte artístic en relació als objectes quotidians, atorgant-los mitjançant l’allunyament del seu ús original noves dimensions narratives. La mirada d’aquesta artista es projecta cap a l’interior del seu ésser, cap a la feminitat, la història personal, la família, etc, explorant mitjançant un treball manual i des d’una perspectiva poètica tot aquest imaginari de formes, matèries, símbols i llenguatge en què habita. Formada en Belles Arts a la Univeristat de Barcelona, Wallis ha mostrat el seu treball a galeries, fires, festivals i institucions del panorama internacional. Ha rebut diversos reconeixements a la seva obra i, en el 2014, fou artista resident a Lugar a dudas (Colòmbia), centre dirigit per Óscar Muñoz. Galeria Carles Taché